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伦敦的一处绿地里朦胧传来东说念主群精炼的声息，空气中能嗅到泥土的气息，裹带着明火烹调出的食品香味。寻着东说念主声往里走，一群东说念主围坐在旷地里野炊，好似一场极度的庆典。

这场约聚的发起东说念主是来自伦敦的全女性艺术烹调团体gobyfish collective。她们赶赴无东说念主问津的王人市边缘，除草，修补，从鸡冠花那儿经受养分，烹调野菜，理睬宾客；她们诈欺土产货的季节性食材，邀请城市住户搭架生火，把水泥钢筋和大米堆并置在沿途——以食品为序论，她们究诘食材和饮食行动背后的历史，再通过聚餐、饰演和艺术安装，揭示这个经由中那些终年被忽略、被隐去的感受。

作品《Songs Of The Chickweed》现场图

©Buster Grey-Jung

当天寰球正处在昏迷式的变化中，生态和社会危险王人走到某种无以复加的地步。一棵植物、一顿饭、一场聚餐，一种面临面的交谈，王人是她们但愿追思本源治安的基础。对举座危险的反制，并不可通过制造另一种举座的话语来完成，而是透顶跳脱这些雄壮罗网，发展出一套不可替代、远离侵犯的新日常。只须如斯，现代社会中积习已深的权利关联，才可能被扭转，替代性的改日才可能出现。

在这个道理上，餐桌、厨房、花坛，不仅关乎饮食，更是一个又一个新鲜的生命空间。

在悲不雅与阻滞主导的期间心扉之中，这几近某种“真金不怕火丹术”。试图规复躯壳与当然的权衡，奋发解除民间社区中脆弱和边缘的单位，无异于找回当年的神话中那些最实验也最激越的部分。如成员Maia Magoga所总结，“我以为食品是新生的诗意体现。它是联接咱们与外部景不雅的管说念，咱们将其摄入，在体内真金不怕火葬，在肠说念中创造寰球与躯壳的调和。”

上图：作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko

下图：作品《Slow Dance， An Edible Landscape》现场图， ©gobyfish collective

大概，你对“食品饰演”这种新兴艺术谈话感到生疏，正在狐疑“吃饭”和“聚餐”若何被打形成铭记的体验，论说难以抒发的内容。NOWNESS邀请了gobyfish collective的三位首创东说念主Fenella Brereton、Maia Magoga和Alia Hamaoui，为咱们解答这些庆典背后的故事。以下是她们想说的话。

Fenella Brereton：对咱们来说，食品是最简便的一种亲密体验——是每个东说念主的日常庆典，亦然地球与万物的日常权衡。

吃东西的时候，咱们会分享与咱们交汇在沿途的地盘、季节和食品系统的故事。咱们从大当然中经受灵感，不雅察螺旋与曲流，咱们倾听当然的静谧劳顿过头复杂的系统——从泥土中的微生物、真菌、细菌和蚯蚓，到授粉者与种子，共同交汇成一张生命的网罗。对咱们来说，餐桌不单是是吃饭的地点，它还是社区缔造、对话和反想的空间。

上图：作品《Amphora》现场图

下图：作品《The Dinner Table》©gobyfish collective

Maia Magoga：每个神志咱们玩儿的点王人不太相似，像是在构建一个个小寰球——无意候是用菜单里的食材讲故事，无意候是靠作念菜的经由或者吃饭的环境。

2021年，咱们在伦敦Collective Ending画廊举办了“Mud， Turf and Steel”晚餐。这个神志是想有计划成本想法基础设施若何塑造咱们的生活环境，以及毒性若何浸透当然，颠覆将当然视为外部或“他者”的猖狂化不雅念。咱们极度关爱食品系统过头背后的殖民逻辑（比如单一作物、资源攫取），以及这种体系所撑持的工业化、符号化的建筑形态。这是一种以攫取鼓励更多攫取的叙事轮回与相互交汇的主宰系统。

作品《Mud， Turf and Steel》现场图

©gobyfish collective

这场晚宴设在一个有钢梁和水泥地的仓库中，咱们但愿融入空间自己所传达的物资性。

咱们将象征着水泥的黑芝麻饼干，还有效锤子砸开的盐面团熟甜菜根算作头盘，中间提供熏乌龙茶，主菜用大圆盘装了红米饭和菠菜，提供耕具立场的餐具。从俯瞰角度来看，呈现出近似工业化单一作物补助景不雅的视觉遵守。终末一说念菜是苹果、枣和奶酪，串在金属签上，并插入大块黏土中进行呈现。

上图：主菜红米饭和菠菜

下图：终末一说念菜的形态模拟当下工业化建筑环境

Fenella Brereton：咱们通常使用的一种饰演步骤是火烹。烹调不仅是本领，更是集体体验。它邀请环球聚在沿途，共同参与、配合、分享一顿饭。这种情势营造出一种包摄感，饱读舞对话、分享遭殃，相互尊重。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》中使用火烹的饰演神态

在咱们在Glenghall Wharf社区花坛举办的“Songs of the Chickweed”行动中，花坛自己不仅是一个植物孕育的地点，亦然关联和想法孕育的场面。在花坛的当然空间中围着火沿途烹调，请示咱们在日常生活的快节律中，仍有空间不错慢下来，与大当然再行联接。我感到参与者王人千里浸其中，翻容或扉。时于当天，那次行动的声息还在我的牵挂中回响——东说念主们交谈、分享，幽静放下防护，突破咱们宽泛设立的搪塞边界。

作品《Songs of the Chickweed》现场图

上图：©Ganasha Lockhart

下图：©Buster Grey-Jung

Alia Hamaoui：在打造饰演空间时，咱们弥远在想考若何均衡这种变革性体验与环境自己。这并非对于空间的透顶调度，而是对咱们聚合环境的反想。果真“完整”的体验恰恰源于某种“不完整”——一种介于魔法边缘的张力。

但这种奇幻并非戏剧舞台或高端餐厅那种悉心筹画的“戏法”，而是源自经由的公开性。咱们筹画了不同档次的神态眩惑东说念主们参与——食品或吊挂在高处，或采集大地，或被堆叠摆放，或倚靠在当然的东西上，或由钢架撑持。咱们在空间中烹调、准备、清洗，确保扫数烹调经由王人在目下发生，让食品的改造成为一场公开的、千里浸式的体验。这种公开自己，就孕育出一种特有的魅力。

作品《Songs of the Chickweed》现场图 ©Buster Grey-Jung

上图：作品《Songs Of The Chickweed》现场图 ©Ganasha Lockhart

下图：作品《The Dining Table》现场图 ©gobyfish Collective

Maia Magoga：空间对东说念主们的感受和行动有着巨大影响。咱们在画廊举办晚宴宽泛围绕一张桌子，这自己就编排了一套特定的行动。想想“餐桌礼节”这个词，在这些负责环境中，存在一套社会规训下的预设行动，即布迪厄所称的 ‘habitus’（惯习），它塑造了咱们在特定空间中若何行动和换取的不言自明的限定，而这些标准又与阶层和种族密切权衡。

这种表象在画廊环境中尤为暴露，宽泛是淡薄的，不饱读舞触摸和交谈的。内容上，它是一个保管某种权利结构的场面，而这些无形的截至很难被冲突。咱们试图通过移除宽泛与进餐权衡的中介物（如盘子和餐具）来冲突这些隐形限定，同期饱读舞絮聒、游戏性和直观性的互动，以此来挑战这些被固化的社会行动模式。

上图：作品《Mud， Turf and Steel》现场 ©gobyfish Collective

下图：作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图 ©Robert Schittko

咱们的户外约聚运作情势则全王人不同。在户外，咱们仿佛能够再行制定一套我方的搪塞限定，就像在一张空缺画布上作画，这种开脱度对咱们来说老是更令东说念主振奋。

最大的不同大概在于，户外环境所带来的感官体验愈加丰富和稠密。扫数声息——远方的车流声、鸟鸣、柔声交谈的嗡嗡声。还有气息，尤其是火的滋味，对大盛大东说念主来说王人极具感染力和叫醒牵挂的力量。由于咱们算作艺术家与不雅众之间莫得明确的边界，扫数这个词体验变得愈加绽放和流动，这里莫得固定的启动和终了，而是一种更为开脱的流动景况，一切王人在幽静调和，包括食品自己。

这种动态关联似乎也让生疏东说念主之间的联接变得愈加当然。当莫得明晰的变装差别时，东说念主们更容易放下预设，相互配合、分享，从而创造出一种更有机、更直观的换取情势。

作品《Songs of the Chickweed》现场图，©Buster Grey-Jung

Alia Hamaoui：这种体验会跟着空间的不同而发生变化，这恰正是咱们最感兴趣的——食品如安在东说念主群之间创造一种动态关联。每个空间王人会带来特定的不雅众群体，而这正是咱们想考的一部分：咱们的意图是要与这个不雅众群体张开对话，是去润泽他们？还是邀请他们以一种全新的情势相互互动？

作品《Songs of the Chickweed》@gobyfish collective

Maia Magoga：咱们在作品中使用季节性和土产货食材，是出于垂青大当然的愿望。吃当季的食品对躯壳也好，因为当季的东西恰恰是咱们当时候需要的养分。

对我个东说念主而言，寻找当季食品的觅食行动，是一个学习经由。它为这座城市增添了新的光辉，加深了我与伦敦的关联。这里有太多厚味的野生食品，好多野生的绿色植物王人不错药用，比如艾草和大蒜芥。与植物相处也让我有所启发，究诘每补助物被渐忘的历史和药用价值，就像挖掘周围那些存在却行将被渐忘的档案。因此，咱们宽泛会在一些神志中融入它们的图形元素，把这些叙事传递下去。

作品《Songs of the Chickweed》中使用确当季食品，©Buster Grey-Jung

Fenella Brereton：咱们作念的扫数神志王人是俄顷的，试图为东说念主们创造一个在特定时刻内对话的空间。咱们花了好多时分究诘和测试保存本领。在恭候一种原料发酵、起泡并变成某种东西的经由中，产生长远的对话。咱们心爱用每一种不同的经由报告一个故事，留下一个季节，在可见与不可见之间架起桥梁。

季节性责任是咱们施行的中枢。拥抱一年四季的改造周期，从看似就寝的穷苦冬季，到春天万物复苏的新生，咱们在食品腌制和发酵中看到这些缩影。它成为延伸咱们存储生命的一种情势，突破季节周期性，使之全年接续。这些本领让咱们与世代相传的陈腐步骤产生聚集，是咱们不同施行神志中的共同主题。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》中将当季食材进行腌制保存

Maia Magoga：在卢森堡现代艺术博物馆（MUDAM）驻留期间，咱们创作了作品《坍塌一刻的揭示》(Revealed At The Moment Of Collapse Mudam)，咱们笃定了“归天、贪污与新生”的主题。咱们还接收紫杉树算作象征，究诘它的历史和文化叙事。

在德鲁伊神话中，它常被视为陈腐灵敏、龟龄和改造的防守者，由于它的汁液有致幻功效，它常被选作萨满庆典的贫窭说念具。除此以外，紫杉树还领有着惊东说念主的再生才气，象征生命与归天的轮回，标明归天不是止境，而是在贪污中新生。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko

我铭刻咱们三东说念主在去MUDAM前进行了一次很有启发的聊天，有计划了某些有机物资，如灰和堆肥，像是生命与归天之间的派别。这让咱们想起连络蛇的形象——蛇吃我方的尾巴，终了与启动同期发生。因此，当咱们看灰或堆肥时，可能只看到尘土或贪污，但它们实验上是提供给新生命的魔法材料。它们王人为泥土施肥，创造并丰富了新生命鼎沸的空间。这即是现实寰球的魔法。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko

食品是新生的诗意体现。它是联接咱们里面与外部的管说念，咱们将其摄入，在体内真金不怕火葬，在肠说念中创造躯壳与寰球的调和。它从堆肥堆——“废料”中孕育，改造为保管生命的存在。这正是展示这些看法的圆善主题。

我还以为食品、种子和植物让咱们得以探索那些鲜为东说念主知的历史叙事。从不雅察不同文化的食品传统中，咱们不错学到好多，它为咱们提供了一条与当年聚集而握住演变的足迹。

NOWNESS Paper 2025春季刊和你沿途重开一局：想飞的女孩们，何如掌持我方的气运？被渐忘的岛屿，要若何领有它的第二次契机？为什么食品的贪污和新生，会成为当下生活的启示？传说昨日的寰球，在游戏玩家的条目下被再行回生？咱们能化身为老虎吗？咱们能成为萨满吗？咱们能握住更新版块吗？大概换一种视角，就存在第二种东说念主生。